Bonjour Valérie, peux-tu te présenter et nous résumer ton parcours depuis tes études supérieures jusqu’à tes dernières prod. ?
J’ai un parcours assez classique, et vu maintenant mon « grand âge » (38 ans) n’avait aucune idée de l’existence même du monde de l’événementiel lors du choix de mes études. J’ai un DESS de communication et découvert lors d’UV audiovisuel mon intérêt pour le monde de l’image. J’ai par chance trouvé rapidement une société de productions audiovisuelles à la recherche d’une assistante de réalisation.
Ne sachant pas « passer un fax », j’ai eu la chance d’être au coté d’un réalisateur passionné et patient qui m’a tout appris. J’ai ensuite fait un passage dans la production de courts et moyens-métrage, mais le monde du cinéma ne m’a pas convaincu, malgré de belles rencontres humaines j’ai souffert de l’ego surdimensionné de certains réalisateurs et comédiens…J’ai préféré revenir à mes premiers amours, la production de films institutionnels. J’ai eu la chance de connaître l’époque ou les entreprises consacraient des budgets conséquents à la réalisation de leur film de présentation. C’est plus par l’évolution du marché que par propre choix que j’ai évolué dans le monde événementiel, les entreprises ne se contentaient plus de faire réaliser leurs sujets audiovisuels mais nous demandait de les diffuser et peu à peu les sociétés de productions audiovisuelles ouvraient des département événementiel. J’ai rapidement choisi le statut de freelance et suis devenue une intermittente du spectacle privilégiée et heureuse depuis environ 10 ans. J’alterne les prods tels que convention, reveal, expo, roads show.. J’aime ce changement d’univers, de client, d’agence. Je me suis offert le luxe de choisir mes projets et passe avec plaisir du lancement du dernier Falcon de Dassault, à une conférence internationale traitant de l’investissement en Europe en passant par des soirées festives ou des conventions mettant en scène vidéos, comédiens ou danseurs…J’ai tendance à préférer les petites agences indépendantes où la liberté de travail et la responsabilisation de mon poste est totale.

Comment définirais-tu le métier de Directeur de Production dans l’événementiel aujourd’hui ?
Le directeur de prod est le garant de la réalisation d’une idée. Le lien qui concrétise les idées d’un directeur de projet ou d’un DA pour répondre aux attentes d’un client. Une équipe projet c’est un directeur de projet, un dir prod et si nécessaire un responsable logistique. Je me bats souvent pour la reconnaissance de cette « typologie de poste ». Par exemple le directeur de prod n’écrit pas les récos. Je fais un budget, je choisis les prestataires, je coordonne la réalisation artistique, la technique et tous les corps de métiers. Toujours dans le respect du « fil rouge », de l’intention voulu par le directeur de projet souvent directeur artistique dans les équipes réduites. Je ne suis pas « aux ordres » d’un directeur de projet, je suis son « bras armé ». Je le libère de toutes contraintes pour qu’il puisse répondre au mieux aux désirs et aux exigences du client. Je peux aussi et je dois le contrer ou l’orienter pour respecter des contraintes budgétaires ou de délais…Nous formons un duo, une équipe.

Quelles sont les qualités, les connaissances et compétences requises pour éviter d’être « hors cadre » dans tes missions ?
Il faut être organisé, précis, rapide. Aimer être en première ligne en cas de problème mais ne pas avoir trop d’ego car ce ne sont pas les dir prods qui sont face à la lumière. On ne peut se « déclarer » directeur de prod sans connaissance technique et sans comprendre et connaître les impératifs de plusieurs corps de métiers (déco, graphiste, réal, comédien, logisticien…). Il faut un minimum de connaissances juridiques et les obligations liées à la sécurité. Gérer un budget n’est pas le plus difficile, avec un tableau excel bien conçu un enfant de 10 ans comprend les coûts de production, les coûts de vente et la marge. La compétence est dans la façon de trouver des solutions et de créer une équipe avec des personnes issues de tous milieux professionnels aux impératifs et aux contraintes différents. Il faut surtout être honnête, dans tous les sens du terme. On ne peux demander à des prestataires de faire des efforts financiers, humains si on se protège, si on privilégie sans arrêt sa « marge » sans chercher d’autres solutions, sans « montrer l’exemple ». Je considère toujours les prestataires, les autres free-lance, comme des partenaires. J’essaye d’être juste mais n’ai pas peur de monter au front quand il le faut. Les gens vous respectent si vous êtes pro, et avec ce respect on monte les plus beaux projets du monde. J’ai un sens poussé de la déontologie et j’ai une haute image de ce métier.

Quels conseils donnerais-tu à une Agence lors d’un casting de Directeur de Prod. event ?
Bien cibler sa demande : je suis assez stupéfaite de voir des agences demander à des dir prods d’écrire des recos ou de gérer la logistique autocars de 500 personnes ! Un directeur de prod ne travaille pas seul, il doit aussi arriver très tôt dans le projet. Récupérer un budget sous estimé déjà vendu au client est le cauchemar de tous directeurs de prod sénior !
Il est important de participer aux réunions artistiques pour éviter des débordements créatifs sympathiques mais forcément catastrophique si déconnectés d’une réalité budgétaire et « temporel »…

Quels conseils donnerais-tu à un étudiant qui souhaiterait en faire son métier ?
D’être sur de ne pas se tromper quant à son engagement personnel dans le métier. Ce n’est pas un métier à 35 heures par semaine…tous les jeunes rigolent quand vous leur précisez cela mais quand vous êtes engagés sur une prod longue et difficile et que votre mère ne sait plus que vous existez, que l’homme ou la femme de votre vie vous croise entre 2 portes, souvent stressé et de mauvais poils, tout cela devient du concret. Il faut aimer le stress et la pression, en tout cas ne pas en avoir peur, c’est bizarre de dire cela mais je pense après plus de 16 ans dans ce métier que c’est vrai sinon on devient vite dingue…C’est un métier passionnant, un métier où chaque jour vous apprenez, vous doutez, vous partagez. Ce ne sont pas des mots, grâce à ce métier j’ai fait la connaissance de gens engagés, parfois survoltés, animés d’une envie et d’une véritable foi. Vous ne pouvez pas faire ce métier sans cette passion.

Existe-t-il à ta connaissance des formations ou des écoles ?
Je ne suis pas trop au courant des formations actuelles mais je pense que passer des nuits blanches sur un montage vidéos ou sur une presta sera toujours la meilleure façon d’apprendre. Mais je sais qu’auprès des unions syndicales de l’événement on se bat pour créer des formations et éviter de voir des jeunes débouler dans notre profession avec une fausse image de nos métiers.

Quelles sont les fourchettes de rémunération ? Pour un Junior ? Pour un Sénior ?
Pour un sénior entre 200 et 300 en général selon le projet mais c’est comme tout, il faut savoir évaluer l’agence et son intérêt pour le projet. Mais un élément jamais pris en compte est la rapidité de la personne, à vous d’estimer votre temps de travail. De toute façon vous êtes garant des marges agences, donc il serait stupide d’annoncer des cachets hors de propos avec un projet. Je ne forfaitise pas car plus le projet est long et moins on compte son temps mais je peux proposer à une agence une répartition de mon temps en adéquation avec son budget et mes exigences salariales. Défendre son salaire, sa compétence mais ne jamais oublier qu’une agence va devoir le vendre à un client c’est déjà bien débuter dans son rôle de dir prod.

Pour en savoir + sur ce métier et les formations existantes

Le site Web de l’ et les formations de l’ANAé – Télécharger le référentiel métier DIRECTEUR DE PRODUCTION

ECOLES ET FORMATIONS :

ISCPA Institut des Médias Paris